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Editorial
Edición 41 de la Revista Melómanos Documentos
Santiago de Cali Colombia
LA ELITIZACIÓN DE LA SALSA
Las lenguas de los sabios aconsejan que va a ser necesario ganarse el cielo desde la tierra misma con acciones sinceras, leales y sin pretender atropellar a los semejantes. ¡Que lío!
El ilustre escritor Mario Benedetti dejó constancia de su visión global de la conducta humana: “Me gusta la gente justa con su gente y consigo misma, pero que no pierda de vista que somos humanos y nos podemos equivocar”.
De ahí que los analistas no se cansan de vociferar y escribir que el planeta va camino a la destrucción sino hay un cambio radical e inmediato en las políticas de su preservación.
En un símil; nada diferente sucede con el Movimiento Salsero que después de enfrentar su mayor batalla ante la: Salsa Monga, Salsa Balada, Salsa de Catre, Salsa de Alcoba ó como le quieran llamar. Hoy, a más de la caída del dólar con recesión a bordo y la falta de inspiración; la piedra en el zapato son los altos precios de los espectáculos.
Aunque los puristas siempre se han rasgado las vestiduras en los medios; se sigue payolando porque para ellos, eso de: Rescatar las raíces, volver a lo nuestro -a la Salsa de Golpe-, etc... es un discurso baboso y mentiroso. Además, ni lo sienten y tampoco se lo creen.
Ante la realidad de dejar que el tiempo se encargue de todo, e incluso, ponerlo todo en evidencia porque entre cielo y tierra no queda nada oculto. Los nuevos Magnates del Negocio: Sí, porque hace rato la música es eso: Un pretendido lucrativo negocio al que muchos aspiran llegar muy alto sin importar a costa de qué. En su miopía estos célebres personajes sólo persiguen atesorar de la noche a la mañana sin escrúpulo alguno. Hay excepciones.
Estos caballeros, auto-proclamados Promotores o Manageres, promocionan y pasean artistas a su antojo, desconociendo ó mirando de soslayo la historia porque esa no les produce dividendos. Olvidan o ignoran que el Movimiento de la Salsa se gestó desde mediados de la década de los 60s en las Esquinas de los Barrios Populares de: NY, PR, Panamá, Dominicana, Colombia, Venezuela, el Caribe en general y hasta la misma Cuba llegó. A ellos y otros, les evoco la realización del Concierto Oculto de las Estrellas de Fania en el mítico Teatro Karl Marx de La Habana en 1979.
Por supuesto que los tiempos cambian y hasta un avezado sordo-mudo percibe y entiende que la crisis del petróleo y alimentaria amenazan la estabilidad de la existencia de la humanidad. Al igual que las guerras, en su mayoría propiciadas por el control del petróleo y otros recursos. Eso no es un secreto. Ya quemando la liga del siglo XXI no hay actividad humana que no sea movida por un ápice de interés económico… ó no. ¡Obvio Maestro! Los buenos artistas son costosos y la esencia de todo negocio es producir utilidad. ¿Quién trabaja a pérdida?
Otra cosa es que los espectáculos salseros van en contra vía de la esencia y razón de ser de sus inicios. Seguimos viendo añejos videos de las bandas descargando en las esquinas de: NY, Venezuela, PR, Panamá, y hasta Colombia. Ej: Harlem- NY, Marín- Venezuela, Obrero- PR, Chorrillo- Panamá, Obrero- Cali, Rebolo ó Recreo- Barranquilla, etc... Y, de gratis. Leo que eso sigue ocurriendo en la Placita de los Salseros en Santurce- PR.
¿Qué ocurre hoy? El melómano que no tiene para pagar un abultado cover- derecho de ingreso- ó comprar un boleto en: Platea, palco ó galería engrosa la fila de los marginados y queda: ¡Out!... Reflexionen y evalúen a lo que se reduce la arenga de: Rescatar, difundir, volver, propender, etc... Los jóvenes de los barrios populares por fuera y sin oportunidad alguna. Mientras, los estadios y coliseos testigos mudos de la desigualdad musical.
Es el inatajable galope del cáncer de la Privatización -engendro del Capitalismo Rampante- sin sentimiento y al que nada le importa. Mucho menos las nuevas generaciones que en teoría son la futura clientela. Eso también ocurre en eventos depor tivos y otras expresiones del Arte y la Cultura, de donde los niños y jóvenes de escasos recursos son marginados. Por no decir: Desplazados aquí y allá.
¿Hasta cuándo? Diría yo: Hasta que maten a la Gallinita de los Huevos de Oro.
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Editorial
Edición 42 de la revista Melómanos Documentos
Santiago de Cali Colombia
LA ÉTICA EN LA MÚSICA
ORLANDO E. MONTEN EGRO ROLON
Director y Editor
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Parodeando al Maestro y patriota cubano Nicolás Guillén: ¡Hasta para plagiar hay que tener estilo! Sí señó. Y, si una puerta te cierran, lucha por no sólo volver a abrirla sino intenta abrir 3 más. Sí señó. Nada es mío.
Sin escrúpulo alguno, en algunas esferas de la actual sociedad de aquí y allá; la ética pasó a ser un juicio de valores revaluado y en desuso; más para mal que para bien. Y, no pretendo discenir entre lo bueno y lo malo. Para muchos este ejercicio del pensar sobre la conducta humana es anacrónico. Mucho menos esbozar una lección de moral -si sa caron de las aulas la Urbanidad del Profe Carreño- y se dejó de honrar la palabra.
Los modelo 50 como yo, todavía seguimos argumentando que la ética no sólo es aplicable como disciplina normativa a los actos humanos y por su puesto: Toda actividad debe ser blindada por ella. Incluyo la órbita musical a: Productores (empresarios-managers), disqueras, DJs, coleccionistas-melómanos, grupos, compositores, arreglistas, instrumentistas, cantantes, salones de baile, medios (Radio, TV, prensa, web, etc...) y a la amistad abrazada a la lealtad. Por encima de todo.
Todos en teoría, estamos en la obligación de administrar con decencia esa actividad; ejerciendo con responsabilidad, buen juicio y sin abusar de privilegios. Exclusividad, éxito y plagio van articulados al: Respeto, humildad e hidalgía en el compartir.
Si la música es considerada por ilustres tratadistas como: La máxima expresión oral de un pueblo. Las barreras y fronteras son imaginarias porque de creación individual, con la difusión, se transforma en colectiva. Sin soslayar el reconocimiento a los autores. Luego entonces; no hay lugar para exclusividades y el mérito es para sus creadores.
La situación ya empezó a cambiar porque los grupos asumieron tareas de empresarios. En consecuencia, la crisis económica sumada a la piratería y la payola barrieron las disqueras, obligando a varias al cierre.
Aún hoy, a partir de esa y otras realidades, quedan interrogantes sin respuestas: ¿Cómo controla un director de orquesta que firmó por un determinado número de CDs (antes LPs) para que la disquera no saque ventaja vendiendo una cantidad mayor?
También, pocas veces existe claridad meridiana entre empresario o manager y la agrupación sobre el real porcentaje de intermediación en los contra tos. Eso aumenta costos y dificulta. Hay excepciones. Razones existen muchas porque en el medio florece la intriga y la zancadilla. A este plano podría perfectamente traer otros ejemplos conexos a: La payola, carrusel, soborno, presión, etc...
Dejé unas líneas para intentar bosquejar brevemente la vocación de melómano y el hobby de coleccionista. Sostengo que el ser melómano con sus defectos y virtudes es un estado del alma. Algunos, reúnen grabaciones para guardarlas con fines diversos. Unos, las comparten, difunden, intercambian, etc... y otros, las mantienen bajo llave, las es cuchan sólo una vez y después pasan a ser piezas de exhibición porque ni recuerdan que las tienen. Al extremo, unos pocos se creen iluminados por la exclusividad; olvidando que ninguna disquera graba una producción para venderle un único ejemplar a un coleccionista en particular. Y, no siempre, por ser dueño de la mayor cantidad de acetatos, CDs- DVDs, etc... se brilla más porque para los gustos en la naturaleza existe el arco iris.
Es apenas lógico y respetuoso señalar que las épocas de las dinastías ya son historia y nadie se lleva nada a la eternidad. Cierto que nadie ha ido y regresado para contar.
En el campo de los musicógrafos: Respeto y consideración para todos. Afortunadamente en la mayo ría de las plumas, el trazo de la ética sigue vigente. Los escritores de oficio le hacen honor al respeto por el colega. Las citas figuran debidamente acreditadas y no son muy frecuentes los alegatos tipo ¡Azúcar! que se ventilan a la luz pública. Estimo que se gana mucho reconociendo y dándole los créditos al trabajo de un colega con nobleza y sin envidia.
ORLANDO E. MONTENEGRO ROLON
Director y Editor
MELOMANOS DOCUMENTOS
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Cali: De la Pachanga a la Salsa y el Baile
Por Orlando Enrique Montenegro Rolon
Revista Melómanos Documentos | Voy a ubicarlos. La urbe de Santiago de Cali se erigió al Sur-Occidente de Colombia- Sur América y es la capital del Departamento del Valle del Cauca. Ungida como Capital del Pacífico colombiano y fundada el 25 de julio de 1536 por el ibérico Don Sebastián de Belalcázar que vigila y protege su otrora villa desde su pedestal al Oeste de la ciudad, colindando con la falda de uno de los cerros del sistema cordillerano. Desde las esquinas de los barrios populares, al filo del inicio de los 70s, el ambiente musical pasó de la mal llamada Música Tropical, Antillana (referido al Caribe) y la Pachanga al estilo del Container Salsero que ingresó importado desde NY por Buenaventura- primer puerto de nuestro Pacífico. Y como por arte de magia: Floreció la Salsa por siempre. En los años 80s y 90s, con una economía artificial y de segundo piso, quizá por lo que representó para las bandas del Movimiento Salsero en esas décadas ya que asumió el sonido como propio. Razón por la cual se ganó la distinción internacional de Capital Mundial de la Salsa. Rótulo que con sus más y sus menos mantiene dividida la opinión, al igual que el estilo de baile actual. Para el que escribe y por lo que se escucha en la mayoría de la radio: Estamos en deuda. Hay excepciones.
|  Santiago de Cali | Lo irrefutable es que la Pachanga sigue siendo la reina en las pistas de baile, a pesar de sonidos estridentes impuestos por las multinacionales del disco. Agreguémosle la toma de híbridos de moda que empujados por las sombras suenan y suenan… pero no convencen. Hago referencia a la Balada con acordeón que nada tiene que ver con los aires de juglería del Valle de Upar del Norte de Colombia, más la Salsita Comercial que en gran parte sigue con su letrística y cascareo dando vueltas como un ovillo alrededor de un desaliñado y desencantado amor. Tal parece que se acabó la musa y no existiera otro motivo de inspiración. |  CALI ¨PACHANGUERO |
Esta realidad de La Sultana del Valle, es similar en: NY, San Juan, Caracas, Panamá, La Habana, Santo Domingo, Lima, México y otras ciudades más que en su momento fueron serios referentes del fenómeno musical que emergió como lava ardiente del volcán de los guettos de La Gran Manzana a partir de finales del primer lustro de la década de los 60s. Razones para explicar lo que ocurre hay muchas. Entre ellas, como ya anticipé, la intromisión de los ritmos de moda: Songo, Timba, Techno, Hip hop, Rap, Reggaetton, etc… que dejaron de ser músicas de temporada para establecerse, echar raíces y multiplicarse como cangrejo en playa. A este fenómeno no escapó la rumbera y pachanguera Cali que por igual soporta los embates de la Guasca criolla, elemento vital en la gozadera de las Despechotecas (canciones para el desamor). |  El Valle del rio Cauca | En los corrillos callejeros se aliña esta olla a presión con los dulces y agrios condimentos de la Payola y la Piratería. Aunque no se sostiene nada y además se dice que son pocos los que se llenan los driles. La destapada Crisis Mundial de la economía se les anticipó a las disqueras que no quieren saber nada de nuevos talentos, sino moler a lo seguro de lo mismo: Vulcanizar y reciclar sus añejos hits de LPs, ofreciéndolos como novedad ahora en CDs y con el rótulo de remasterizados. De otra parte, el remezón en las estaciones de radio condujo a drásticos recortes de personal. Desapareció el locutor veterano y dicharachero que agitaba la sintonía para darle paso a una nueva generación de bella estampa y brillantina que poco aporta. | Siendo objetivo, en materia de rumba nocturna, los hechos demuestran que perdimos los últimos 10 años. Los continuos bandazos (cambios) de esas administraciones municipales, amparadas en hechos cotidianos de conductas punibles, nos embarcó en la mal llamada Rumba Zanahoria que restringió el horario para los salones de baile. Ahora sólo se goza hasta que salga el sol en la periferia de Cali: Juanchito y Acopi- Yumbo. La medida originó protestas y hasta vetos hacia los licores del Valle. La incertidumbre entre los propietarios de locales y bailadores ha sido el pan de cada día. El caucho del horario encoge y estira. La liga va hasta 1:00 AM o 3:00 AM dependiendo de los índices de accidentalidad y homicidios. En la práctica, en el pasado se anduvo acéfalo porque no se diseñó una estrategia pedagógica para educar al rumbero trasnochador a tomar consciencia y no mezclar licor con gasolina (conducir ebrios). |  Cali: Avenida Colombia | Históricamente, a los caleños raizales y adoptados les cuesta precisar con algún grado de exactitud sobre el tipo de música que se escuchó y bailó en los años 30s a los 50s. Entre los cronistas no se lee algún tipo de consenso. Téngase en cuenta que si bien Santiago de Cali está a muchos kilómetros de ser un asentamiento caribeño; es indiscutida la gran influencia afro-colombiana de la etnia de nuestro Pacífico proveniente de las costas de los departamentos de Chocó, Cauca y Nariño. Más las del Valle del Cauca y sus esteros entre el Mar del Sur o de Balboa. La ingerencia de los nativos de Buenaventura fue vital en la plantación del melao, no sólo de su acervo sino del Caribe. A los bonaerenses se les atribuye el ser los responsables de introducir la música de las antillanas caribeñas a La Sultana del Valle por su condición de puerto marítimo. | Mientras, otro tipo de música también se escuchó en el resto de la plana geografía valluna, poblada en amplios sectores por trabajadores de los Ingenios Azucareros en los municipios cercanos a ella. Otro gran volumen procede de asentamientos limítrofes con el Departamento del Cauca con población afro-colombiana ocupada en el cultivo, corte y molienda de caña de azúcar. En ese movimiento flotante fue fundamental el tendido del Ferrocarril del Pacífico que agilizó las comunicaciones entre Buenaventura con Santiago de Cali y otros pueblos. |  Orlando y el locutor Edgar Hernan Arce
| Los medios de esa época al igual que la tradición oral registran que antes de los 50s predominó la música autóctona junto a la que desembarcó sobre las costas de nuestros 2 océanos: Boleros, cumbias, gaitas, porros, criollas, bambucos, pasillos, guabinas, sanjuaneros, currulaos, abosaos, valses, polkas, zarzuelas, óperas y una que otra Rumba Criolla. A más de otros aires pacíficos, caribes y llaneros. En esa tarea la radio de la época fue el motor impulsor que facilitó el deleite de esas melodías. Hoy ocurre lo contrario. A pesar de la legislación, la música colombiana diferente al Vallenato Comercial poco se difunde. Festivales como el Petronio Álvarez y los demás que se celebran en la basta geografía colombiana son sólo una excusa para pasar unos días de jolgorio. Porque ni memorias quedan y pasado el evento ya nadie ni lo menciona. Programas de radio que difundan nuestro folclor hay que buscarlos en el dial con la Lámpara de Diógenes. |  Maritza Arizala & Orlando Montenegro | La radio fue responsable de difundir la música del: Benny Moré, Orquesta América, Charanga Aragón, Orquesta Casino de La Playa, Arcaño y sus Maravillas, Sonora Matancera, Orquesta Riverside, Gloria Matancera, Trío Matamoros (que visitó Colombia en septiembre de 1933 y concretamente en esta comarca actuaron en: Cali, Buga, Tulúa y Palmira), etc… a esto hay que agregarle la influencia del cine mexicano con todo lo que musicalmente aportaron a los bailadores que asistían a las funciones en teatros como: Cervantes, San Nicolás, Bolívar, Aristi, Colombia, Colón, Asturias, Palermo, Teatro México, Sucre, Ayacucho, etc… toda una Escuela de Pachucos Resortados que: Flotaban, cabriolaban y taconeaban como el Gran Fred Astaire. Otro elemento lo constituyeron las fiestas hogareñas y en las Casas de Baile. Después estas se trasladaron a los grandes e iluminados salones de hoteles como: Alférez Real, Menéndez, Aristi, Astoria y clubes sociales como el San Fernando y una que otro hacienda. |  Orlando Montenegro & Herman Olivera |
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Medalla de oro en Salsa para Venezuela
Por: Rafael Quintero
Dax, 7 de Septiembre de 2008 | VENEZUELA MASTERS ORCHESTRA IVENEZUELA MASTERS ORCHESTRA II |
Venezuela Master Orquesta, con la ovación del público asistente al Festival Toros y Salsa que se realiza en Dax (suroeste de Francia) desde hace ya catorce años, se anoto un éxito rotundo.
En su primera salida al ruedo, esta orquesta liderizada por Gerardo Rosales, que con una visión gigantesca de lo que significa creer y crear, ha puesto todo su empeño en generar un concepto que vaya más allá de reunir a los mejores y ensayar un repertorio cualquiera.
Venezuelan Monster, por la monstruosidad de talentos del patio allí reunidos, fue mas que eso, camaradería y fraternidad, empuje y vitalidad, veterania y ternura.
Allí reunió el maestro Rosales (quien dirigió y ejecuto las congas), a nuestros insignes salseros de hoy y de siempre, como Alfredo Padilla en el timbal, Joaquín Arteaga en el bongo, Lorenzo Barriéndos al bajo, Thomas Böttcher al piano, Nicole de Zabala y José Centeno en trombones, Michael Simón y Charlie Biggs en las trompetas.
Rematando este magistral equipo con los cantantes quizás más queridos y admirados en la Venezuela bolivariana. Marcial Izturiz, Mauricio Silva (quien también toco su trombón y algo de piano), Nelson Arrieta y el comandante Cheo Valenzuela.
|  Venezuela Master Orchestra |
| La nota mayor en cuanto a dignidad, lealtad y ternura fue la participación de Johnny Sedes, compositor, arreglista y saxofonista venezolano, de 72 años, quien desempolvo sus temas grabados hace ya varias décadas, en Nueva York, San Juan y Caracas y que remozados dieron a la participación de Venezuelan Master Orquesta el toque de gracia para coronar con rotundidad su éxito.Tres veces se vio obligada la orquesta a salir después de haber culminado el concierto, para hacer cada vez una nueva canción.El tricolor con sus ocho estrellas flameo en el corazón de todos los que sentimos este éxito de Venezuela Master Orquesta, como algo propio, como algo nuestro, como una nueva razón para sentirnos plenamente orgullosos de nuestros músicos. |  Johnny Sedes
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Rafael Quintero.
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Especial para Aporrea.org y Salsapaca.com
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Pa’ Bravos: DAX ! Entrevista a Mauricio Silva en Dax Entrevista con Lorenzo Barriendos, por Maya Roy Lucho Cueto & Black Sugar Sextet por Carolina Moreno
| La XIVème édition du Festival Toros Y Salsa vient de s’achever et les souvenirs des versions antérieures surgissent pour nous rafraîchir la mémoire et revivre les grands moments, les instants uniques que chaque année nous offre le rendez-vous musico-taurin des Landes. Les spectacles taurins sont toujours aléatoires et risqués, car dans la Fiesta Brava tout dépend de la « bête » et de son "trapío"(1), cette fougue qui provoque l’état de grâce entre le toréador et le taureau, entre el Matador y el Toro Bravo et déclenche le délire dans les arènes, la communion entre las Astas y la Muleta, clef de la Faena d’anthologie et de la Estocada Perfecta(2). |  Gerardo Rosales | La version 2008 de Toros Y Salsa restera pour toujours dans l’Histoire et dans la mémoire du public assistent, car pour la première fois depuis 1913 un taureau était gracié ou indulté. L’Indulto(3) permet au taureau de sauver sa vie et de retourner aux champs pour préserver sa descendance. La grâce accordé à Desgarbado, 2ème taureau du matador Miguel Ángel Perera suscite la polémique autour de si Oui ou Non(4) ce taureau méritait l’Indulto(5), malgré le doute, l’après-midi du dimanche 7 septembre restera toujours un souvenir inoubliable... |  Arènes de Dax | Toros, Música, Convivialité, Emotion et beaucoup de Couleur pour clôturer une saison estivale en beauté avant d’entamer les premières feuilles mortes qui annoncent l’automne, le métro, le boulot et le dodo… Un autre élément imprévisible du Festival c’est le Temps, car si l’édition 2007 fût béni par les cieux et le soleil avait brillé trois jours durant, cette année la météo annonçait un temps plus maussade, des orages, des averses et un peu de soleil… Et nous avons eu droit à la pluie, à la boue, à l’humidité, aux inclémences du temps, mais, une fois de plus la Musique Afro caribéenne nous a bien réchauffé le corps et le cœur. |  DESCARGANDO ! | Toros Y Salsa est un événement unique pour plusieurs raisons, d’abord le calendrier qui coïncide avec la Rentrée des clases et la fin de vacances, et pour beaucoup de salseros venir à Dax début septembre est assez compliqué. Il faut avoir goûté le produit pour devenir accro… Certes les concerts sont gratuits et la Fiesta assurée avec l’esprit landais mais les distances demandent organisation et surtout : être passionné de Salsa… et de Salsa Brava… Le noyau de cette idée se résume dans un mot assez révélateur : Rencontre. Cette 14ème édition un peu mouillée a servi de thermomètre pour confirmer la maturité d’un concept qui est devenu plus qu’un but, une obsession de la part de la direction artistique du festival. |  Black Sugar Sextet | La Rencontre implique le Partage, Mélange, Fusion, voir Amalgame… Toros Y Salsa réunit pendant trois jours un ensemble de musiciens de haut niveau qui savent profiter de leur séjour pour découvrir un terroir avec ses coutumes et son âme du sud-ouest, mais la priorité de cette volonté reste le coté artistique et humain qui déclenche sur scène Las Descargas entre Bravos.
|  RAPHY iRIZARRY | Ces Jam Sessions Latinas où les musiciens font valoir leur talent dans l’exécution et l’interprétation, mais aussi dans l’Art de l’Improvisation, un des ingrédients majeurs pour bien réussir l’alchimie recherchée sur l’estrade.
|  Mike Freeman al vibrafono
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 François Charpentier & Lucho Cueto |
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Música y Leyenda
Maelo y Panamá
...Yo traigo un ramo
un ramo de lindas flores
de perfumados colores
para quien ya me olvido…  El Brujo de Borinquen
La desaparición la semana pasada (lunes 10 de marzo) en Panamá, de Rosa Bonilla causó gran emoción entre el pueblo panameño, pues la Negra del Chorrillo tuvo el honor de ser inmortalizada en una hermosa canción compuesta por una de las más grandes figuras de la música popular del Caribe y de Latinoamérica : Ismael Rivera, Maelo, El Brujo De Borinquen, El Sonero Mayor. |
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SALSA 
