LA CONGA
1879, NACE EL DANZÓN, SUENA LA CONGA
24 años después del estreno de La
Paloma en La Habana la Danza cubana o Danza Habanera engendra
una nueva evolución.
Recojamos la ponencia presentada en Bilbao, en
1996, por Rodolfo de la Fuente: Aunque Miguel Faílde
había compuesto cuatro obras en este estilo ya en 1877,
y en 1878 hubo un concurso de Danzones. Se considera como fecha
oficial del surgimiento del nuevo género, el primero
de enero de 1879. En esa ocasión la orquesta de Faílde,
estrenó en el Liceo de Matanzas una de las cuatro obras
de 1877, Las Alturas del Simpson, y esta página, con
el nombre de uno de los barrios populares de la ciudad de Matanzas,
ha pasado a considerarse el primer Danzón. En cierta
ocasión Faílde declaró que el compás
de la Habanera era el correcto para la interpretación
del Danzón, lo que reafirma los vínculos de ambas
fórmulas rítmicas, unidas también por el
cinquillo.
Otra forma derivada de la Contradanza criolla
es la Conga. Ya hacia 1856, año en que nació el
padre del Bolero, José Pepe Sánchez, se toca una
Contradanza en un baile de gala efectuado en Santiago de Cuba,
en honor del General y Capitán General de la Isla de
Concha, cuyo título era Tu madre es conga. Esa página
musical tenía un ritmo que era el de la Conga, que nace
por alteraciones rítmicas y sobre todo por aceleración
del tempo o velocidad de ejecución. Recordemos que viajeros
que visitaban Santiago de Cuba han referido que en ocasiones,
el pueblo ponía letras a aquellas Contradanzas, para
cantarlas por las calles, sobre todo en época de carnavales
(en torno al 25 de Julio cada año).
La Conga fue un fenómeno eminentemente
popular, como lo es aún, y en su trama polirritmica se
reflejaron muchos ritmos que existían, no solo en la
Contradanza. De igual manera, influyó notablemente en
la conformación del Son, al menos, en el realizado por
el Trío Matamoros. Si nos asomamos al ritmo básico
de la Conga, veremos que es una aceleración del ritmo
Tango o Habanera que ya estaba en Europa donde consigue su prestigio
social y es irradiada de vuelta a América por París
como pieza de salón y por Madrid como pieza cantante
en la Zarzuela
Al final del siglo XIX los cubanos se autodenominaban
Bijiritas, nombre de una pequeña ave parecida al canario,
autóctona de Cuba, término que se aplica al cubano
hijo de español, según Alfredo Brito, hijo del
compositor Julio Brito, creador de temas como Mira que eres
linda, que me hizo aclaración al leer la primera edición
de este trabajo, en contraposición a los españoles
a los que llamaban Gorriones.
El Danzón, hijo de la Danza, nieto de la
Contradanza, padre del Mambo y abuelo del Cha Cha Chá
fue el primer baile nacional de Cuba.
El trabajo musical de Faílde fue realizado
a instancias de un grupo de amigos y admiradores de su talento,
quienes le pidieron una música para bailar, de un tempo
más sosegado que los de las Contradanzas y Danzas: bailes
obligados en la sociedad de aquella época.
El Danzón de Faílde se configura
en tres secciones de 16 compases que se denominan: introducción,
parte de clarinete o trío de clarinete y trío
de metales. El Danzón era interpretado por las formaciones
denominadas Orquestas Típicas, cuya formación
ya narramos al tratar sobre la Contradanza.
La Danza muere en manos del Danzón, al
que se critica ferozmente. Son tiempos de revolución
y de independencia para la república, también
en el baile se revolucionan las formas según nos cuenta
Serafín Ramírez en a Habana Artística:
...de algún tiempo a esta parte la afición se
convierte en pasión loca y vehemente...quítese
al Danzón la música con que se baila, sustitúyase
con cualquiera de las antiguas Contradanzas... no hallaremos
esos cantos extraños, ni esa desgraciadísima imitación
de fotuto, ni el ríspido soniquete del guayo, ni el ruido
atolondrador de los atabales...no es el Danzón lo que
hay que corregir, sino su música...
Como puede apreciarse, la evolución de
la música siempre molestó a los ortodoxos. Hoy
en día, está sucediendo un fenómeno similar
en España con las nuevas formas evolutivas del flamenco,
muy criticadas por los guardianes de los sacrosantos valores
musicales, que jamás aceptarán que los pueblos
hagan evolucionar la música popular de acuerdo a nuevas
tendencias, fusiones y mestizajes culturales. Hacer evolucionar
la música popular es hacer historia y no se hace historia
sin contradicciones y luchas de ideas y de tendencias.
Uno de los directores de orquesta típica
de Danzones más populares fue José Urfé,
compositor en 1910 del primer Danzón con montuno, o parte
más movida, titulado El Bombín de Barreto. Con
este montuno final la tradicional coreografía, algo rígida,
del Danzón quedó transformada por una más
abierta. Otro famoso Danzón de Urfé es Fefita.
El concepto montuno aplicado al Danzón,
al Son, la Salsa o cualquier genero tropical define la segunda
o tercera parte del tema musical en la que tras la exposición
del tema inicial por parte del solista un coro va repitiendo
un estribillo que sirve al solista improvisador, sonero o repentista
para realizar inspiraciones o improvisaciones. La palabra montuno
hace referencia al monte en referencia a los montes que rodean
Santiago de Cuba. De allí bajaron los primeros trovadores
con sus décimas.
Ya en el siglo XX, Antonio María Romeu
compuso otros populares Danzones como Tres lindas cubanas, El
barbero de Sevilla y La flauta mágica. Danzones famosos
son La morade Grenet, a Virgen de Regla de O Farrill, Galleticas
de María del español Tomás R. Corman, El
cadete constitucional de Jacobo Rubalcaba, Masacre de Silvio
Contreras. El Danzón más grabado ha sido Almendra
de Abelardo Valdés. El Danzón tomó también
carta de naturaleza en Méjico.
La noche del 31 de julio de 1890, nace en Matanzas
un nuevo tipo de agrupación instrumental compuesta por
piano, flauta, violín y contrabajo a la que se denominaba
popularmente como Bunga, veinte años más tarde,
con la inclusión de timbalitos y güiro la Bunga
se transformó en la Charanga de la cual ya trataremos.
Cuando estas formaciones interpretaban Danzones la tercera parte
correspondiente a los vientos era realizada por el violín.
Otros investigadores hablan de Antonio María Romeu como
el creador de la Charanga en 1900 al intervenir accidentalmente
como pianista en una fiesta habanera. Así el piano entra
en la orquesta danzonera y de una manera natural nace la nueva
formación orquestal cubana, denominada Charanga. Antonio
Torroella también introduce el piano en la orquesta.
Al igual que en los coros de Clave y Guaguancó,
en las primitivas agrupaciones de Son y en las agrupaciones
guajiras de carnaval, en el Danzón se reflejaron todos
los acontecimientos políticos, sociales, patrióticos,
comerciales, deportivos y naturales que acontecieron en Cuba.
Así Danzones como los titulados Guerra, El Combate, Los
Merengazos, etc simbolizaron un estado de opinión dentro
de la revolución de 1895.
No hubo acontecimiento, durante cuarenta años,
que no fuese recogido en un Danzón. Hubo Danzones para
saludar la llegada de la República como El triunfo de
la conjunción, Zayas no fue, La debacle de caicaje, l
chivo del dragado y otros. La primera guerra mundial inspiró,
entre otros, La toma de Varsovia, La danza de los millones y
Aliados y alemanes. La epidemia que azotó a la isla de
Cuba en la primera década del siglo XX originóEl
dengue. La primera mujer que condujo un automóvil en
Cuba inspiró La macorina. La instalación del ferrocarril,
El ferrocarril central. La aparición del famoso cometa
origina El cometa Halley y otros muchos hacían relación
a los ídolos del deporte o versionaban temas operísticos.
También el Danzón se utilizó para pregonar
distintos productos, entrando en el género del Pregón.
ORQUESTAS DE DANZONES
Muchas son las orquestas, músicos y compositores
cubanos que interpretarán el Danzón, en este cambio
de siglo y las dos primeras décadas del siglo XX, entre
ellas destaquemos la de Antonio María Romeu, quien fue
el mayor creador y grabador de Danzones, otras agrupaciones
destacadas son la Orquesta Típica del trombonista Pedro
Rojas, Orquesta del contrabajista José Alemán
Rodríguez, Orquesta del clarinetista y compositor Agustín
Sánchez Planas, Orquesta Típica del trompetista
Mariano Méndez, luego del trombonista Gabriel Cisneros,
Orquesta del cornetinista Pablo Valenzuela, Orquesta de Cheo
Jiménez, Alberto Saldarriaga, abuelo de las hermanas
Castro que formarían la Orquesta Anacaona, Orquesta Típica
de Enrique Peña Sánchez, Orquesta del cornetinista
Domingo Corbacho, Orquesta Típica del cornetinista Pablo
Zerquera, Julián Barreto, Orquesta Típica de Félix
González Albelo, el gran clarinetista José Belén
Puig, el cornetinista Armando Varona Caballero, Orquesta Típica
del trompetista Felipe B. Valdés, Jorge Anckermamm, Luis
Casas Romero, Orquesta del clarinetista y flautista Augusto
Valdés, Orquesta del trompetista Yiyo Gómez, Orquesta
Típica de Félix González que contaba con
el famoso Demetrio Pacheco a los timbales, etc
En esta coyuntura comienza a destacarse la obra
de una pléyade de autores como Octavio Alfonso, Ricardo
Reverón, Armando Valdés Torres, Eliseo Grenet,
Tomás Corman, Pablo O Farril, Felipe Valdés, Cheo
Belén Puig, Tata Pereira, Alfredo Brito y, por supuesto,
Antonio María Romeu.
LA INDEPENDENCIA CUBANA, 100 AÑOS
En 1880 fue definitivamente abolida la esclavitud
en Cuba. El siglo acaba con la guerra entre España y
EEUU, que supone la independencia de Cuba en 1899.
En 1895, José Martí, exilado por
las autoridades coloniales en Nueva York, ordenó al Partido
Revolucionario Cubano que iniciara el levantamiento, acción
conocida como el Grito de Baire. Martí era el hombre
que podría haber hecho la transición pacífica
si le hubieran entendido en Madrid los políticos de la
Regencia. Bajo la bandera española cruzada con dos rayas
blancas en diagonal, Martí se incorporó a la insurrección
contra España. Era optimista, y en esos días escribía
desde el frente rebelde que la guerra de Cuba ha estallado a
tiempo de prevenir la anexión de Cuba a los EEUU. No
vería, sin embargo, el gran político, el fracaso
de esa ilusión porque el 19 de Mayo de aquel año,
en la primera escaramuza de Máximo Gómez contra
las tropas de Martínez Campos, Martí cabalgó
hacia su destino y recibió una descarga cerrada, que
le echó por tierra con la mandíbula deshecha y
una bala mortal en el corazón. Después de unos
años de guerra, las tropas españolas fueron derrotadas
y tuvieron que abandonar la isla.
El tratado de paz fue firmado entre españoles
y norteamericanos sin la presencia de ningún delegado
cubano. En ese mismo momento los Estados Unidos de América
del Norte tomaron posesión de la isla, por derecho de
guerra, y este hecho ha dictado la política norteamericana
hacia Cuba desde entonces, la consideran suya. El sentimiento
anexionista norteamericano sigue vivo, ahora encarnado en la
figura de un empresario nacido en Cuba y ahora instalado en
Miami, desde donde actúa con todos los medios a su alcance
contra el Gobierno Cubano. Este multimillonario agente del anexionismo
norteamericano llamado Mas Canosa, financia el grupo terrorista
Alfa 66 y recientemente se ha introducido en España en
círculos cercanos al Partido Popular.
Antes de proseguir con la evolución de
la música afro-hispana nacida en el Caribe quiero realizar
algunas reflexiones sobre la apasionante historia que vive la
mayor de las Antillas desde que una disputa de familia provocó
que los sobrinos echasen de la casa a sus tíos para acoger
en la casa a sus vecinos del norte primero y a otros vecinos
más lejanos luego.
Si en Cuba no se hubiera desarrollado el proceso
revolucionario, el gran águila del norte tendría,
hace años, sus garras clavadas en la isla. Los intereses
comerciales de EEUU intentaron la anexión de Cuba manteniendo
un ejército de ocupación hasta 1901. Esta pretendida
anexión no tuvo éxito pues en Cuba existía
una fuerte conciencia nacional y la cultura afro-española-cubana
estaba más fuerte que nunca, los EEUU se tuvieron que
conformar con la anexión de la isla de Puerto Rico y
esperar plácidamente a que la manzana cubana madurara
y cayera.
Para ello era necesaria la penetración
cultural que ya se había dado en otros países.
Un claro ejemplo es la americanización española
que se dio a partir de los años 60. La influencia de
la cultura francesa y el francés cedió su preferencia
en la sociedad española al inglés introducido
a través de la música y convertido en fenómeno
de masas de toda una generación, el denominado fenómeno
Beatles, denunciado en múltiples ocasiones como la mayor
invasión económico-cultural acontecida en la península
Ibérica desde la invasión árabe. Pero mientras
la cultura árabe se fundió y enriqueció
las distintas culturas que ya coexistían en la península,
sincretizando una nueva cultura española globalizadora,
los resultados de la invasión anglosajona fueron la destrucción
de las tradiciones, bailes y músicas populares de la
mayoría de las culturas que coexistían en España.
La táctica del marketing anglosajón
ha conseguido sus objetivos allí donde ha puesto sus
ojos, y sus miles de millones de dólares en inversión
publicitaria y promocional. A través de la música
han conseguido que la juventud asimile inglés a modernidad
y ese binomio es falso e interesado.
En la actualidad en Puerto Rico están cobrando
fuerza los movimientos nacionalistas puertorriqueños.
La cultura hispana comienza a buscar su protagonismo frente
al acoso del marketing de la anglosajona. En Puerto Rico los
partidos políticos tienen importantes discrepancias de
criterios sobre cual debe ser el idioma oficial de la isla,
dependiendo de los intereses a los que sirvan.
El marketing de la cultura anglosajona intenta
infiltrarse sibilinamente a través de los medios de comunicación
con las series televisivas que venden el sueño norteamericano
en inglés, los modos de comportamientos y las actitudes
violentas que forjaron la nación norteamericana, el modelo
de familia y la música. Todo ello junto a los super-héroes,
ha provocado que los más jóvenes, identificando
inglés con modernidad, hayan renegado de su cultura.
Hoy en día se da el caso de hijos de puertorriqueños
residentes en Nueva York que no hablan el español pues
sus padres, cuando emigraron de Borinquen, se preocuparon de
borrar su cultura y adoptar la cultura anglosajona como propia,
con el deseo de no sentirse ciudadano de segunda clase y que
sus hijos no fueran menospreciados por la sociedad anglosajona
dominante.
En Puerto Rico los beneficios de su status como
Estado Libre Asociado a EEUU son los que mantienen en el poder
a los partidos antinacionalistas, según la oposición.
Cuando se van a cumplir los 100 años, un
vergonzoso posicionamiento del gobierno de España hacia
el de Cuba, apoyado por el multimillonario mafioso de Miami,
Mas Canosa, ha estado a punto de una segunda pérdida
de los lazos de España con Cuba.
Afortunadamente el pueblo cubano y el español
saben que nuestros asuntos son peleas de familia que en familia
hemos de solucionarlos y que nada ni nadie puede volver a romper
nuestras relaciones, pues por encima de todo están nuestros
lazos de sangre y nada ni nadie podrá nunca destruirlos.
Los sistemas y los políticos pasan, pero los pueblos
quedan.
En este final de siglo la independencia de Cuba
está en peligro. Por primera vez Cuba tiene el reto de
convertirse en un país independiente. Primero españoles,
luego norteamericanos y por último los rusos han mantenido
a la mayor de las Antillas en distintos grados de colonialismo
económico y político.
José Antonio Saco (1797-1897) sostenía
que la anexión, en último resultado, no sería
anexión sino absorción de Cuba por los Estados
Unidos. Yo desearía que Cuba no sólo fuese rica,
ilustrada, moral y poderosa, sino que fuese Cuba cubana y no
angloamericana
Ahora, cuando los viejos modelos de organización
social agotaron su periodo y ya no son objetivamente válidos,
los cubanos, partiendo de su realidad actual, tienen que crear
y perfeccionar un nuevo sistema de organización social
y política que les asegure un futuro independiente y
que les garantice a la vez las conquistas sociales que el pueblo
cubano ha obtenido en la segunda mitad de siglo XX.
Para Cuba es vital superar rápidamente
la actual organización kafkiana que tiene el país,
producida por la enormidad de nuevas leyes y contra leyes, normas
y contranormas que se están aplicando con la clásica
improvisación de la que hace gala el cubano.
El desarrollo que se ha producido en todo el mundo
en sectores estratégicos como la industria, las comunicaciones,
la agricultura, la organización del trabajo y los recursos
humanos, etc obligan hoy a todos los países a revisar
sus conceptos fundacionales, sus constituciones, sus leyes y
a mantener una auténtica revolución diaria para
no quedarse anquilosados en un mundo en movimiento.
Los economistas cubanos tienen claro que la inversión
económica que Cuba necesita no puede venir mayoritariamente
solo de un país pues se volvería a la dependencia
económica y su Gobierno prefiere abrirse un poquito a
la inversión de muchos países en Cuba que mucho
a uno, así se evitará la dependencia económica
de un solo país y se podrá salvaguardar la independencia
cubana.
La caída del bloque socialista europeo
ha dejado a Cuba en una total bancarrota. Un país inutilizado
que debe reconstruir su tejido económico para ocupar
un puesto entre las naciones del siglo XXI. Tras la caída,
en 1996 la economía cubana ha comenzado su recuperación.
Evidentemente la reconstrucción del tejido
económico de un país ha de ser anterior a su evolución
política, cuando el país ha tocado fondo. El bien
común ha de estar por encima de los intereses de partidos
y multinacionales. Ahora se intenta reconstruir un país
para que su sociedad tenga un progresivo aprendizaje de lo que
significa la sociedad actual.
Muchos años de espaldas al desarrollo del
mundo occidental han provocado la abulia entre los cubanos que
ahora deben aprender el valor del trabajo, el esfuerzo, la responsabilidad
individual y la relación directa que tiene el esfuerzo
personal con los servicios que se demanden del Estado. La falta
de estímulos ha provocado que muchos jóvenes hayan
encontrado en la calle una mejor forma de ganarse la vida que
acudiendo diariamente a su trabajo con lo cual la gran asignatura
pendiente de toda una generación es la productividad
en el trabajo.
El mercado negro y el trapicheo de los últimos
años en Cuba, provocado por la necesidad material de
sus habitantes, acostumbrados a un nivel de vida irreal, han
convalidado como normales estas actitudes mafiosas que si no
se controlaran en un proceso de reformas desembocarían
en la creación y potenciación de organizaciones
mafiosas, según nos ha mostrado el modelo ruso de evolución
social.
La ruptura sería un germen para que diversas
mafias, algunas ya instaladas, tomaran el poder en la economía
sumergida del país. Cuando el país tenga desarrollado
un nuevo tejido económico para que el pueblo tenga trabajo,
la evolución natural de la historia provocará
en Cuba su marcha firme hacia el futuro dentro de las coordenadas
políticas que el pueblo cubano elija. Un nuevo país
con relaciones económicas con muchos países europeos
y americanos y una economía emergente que asegurarán
el futuro de un pueblo independiente de la cultura anglosajona.
Cuando las tropas españolas abandonaron
Cuba, las culturas hispanas siguieron presentes en la isla ya
que, durante cuatro siglos, nuestros antepasados estuvieron
emigrando y formando los modos de comportamiento y las tradiciones
de la sociedad cubana. Incluso en la época de la República
nuevas migraciones de españoles a Cuba mantuvieron viva
las culturas hispanas en la isla.
Nuestros antepasados habían dejado su esencia
cultural, sus costumbres, su forma de hablar, sus folklores
y sus genes. En realidad, fueron las clases burguesas cubanas,
descendientes de españoles, las que apoyaron la revolución
para obtener más beneficios en el mercado libre del azúcar
con los EEUU, entrando así en la época de dependencia
norteamericana.
EL PIQUETE TÍPICO CUBANO
Desde los inicios de la República hasta
los años 30 del nuevo siglo cobra vigencia en Cuba una
nueva formación orquestal denominada Piquete Típico
Cubano que deriva de la Orquesta Típica, estructurándose
como un quinteto formado por un clarinete, trombón, cornetín,
figle y timbales.
Recojamos aquí una estampa tradicional
que nos narra el periodista cubano de la época Gregorio
Ortega sobre la fiesta tradicional del 15 de agosto: Este era
un gran día para el Danzón. Millares de personas
acudían a la Villa de Pepe Antonio, unos como devotos
de Nuestra Señora de la Asunción y otros para
bailar en La Mazucamba, La Baracuta, en el Casino, en el Liceo,
en El Porvenir, en el Teatro o en cualquier otro de los lugares
donde se organizaban bailes.
Los mejores coches con los más arrogantes
caballos formaban filas interminables desde temprano, entre
La Habana y Guanabacoa. Entonces, todavía era motivo
de orgullo decir en la Acera del Louvre, en El Decano, en El
Jerezano, en La Habanera, en el Unión Club o en el Casino,
refiriéndose a los cocheros: A mí me lleva El
Dulce, o El Guajiro, o Pan Blanco, o El Niño Azuquita
o cualquier otro auriga prestigioso de aquella época.
Esos importantes señores del pescante, con cuello almidonado,
zapatos lustrosos y costosos ternos, ...
En todos los salones se vendían papas rellenas,
lechón tostado, el rico ponche de leche, churros de Cádiz,
chiviricos, buñuelos, torrejas bañadas en buen
vino de Chiclana o Amontillado, etc...
Los hombres y las mujeres estrenaban sus mejores
trajes, las damas colgaban de sus orejas ricas dormilonas de
brillantes, las manos se cuajaban de solitarios, almendras y
tresillos...y por los salones de baile pasaban las mejores Orquestas
Típicas y Charangas.
SIGLO XX. EL CARIBE QUE NOS UNE
Comienza el siglo XX y el desarrollo de la radio
va a ser un factor determinante en la difusión de la
música popular caribeña.
Con el comienzo del siglo XX ya podemos afirmar
que las fusiones culturales producidas en el Caribe han madurado
y comenzaran a dar sus frutos culturalmente mestizos, que conquistarán
un importantísimo puesto en las culturas populares de
todo el mundo en el próximo siglo.
Para centrar la realidad del Caribe tomemos ahora
la magnífica ponencia que el profesor Cristóbal
Díaz Ayala realizó en el transcurso del Primer
Congreso Internacional de Música Tropical de Bilbao que
tuve el honor de dirigir:
..el Caribe, como el Mediterráneo, más
que un mar, es una cultura que ha sobrepasado sus límites
geográficos.
Y si el Caribe geográfico ocupa unos 3.530
km2 y alberga decenas de islas con más de 33 millones
de habitantes y contando las costas de los países que,
unos trece millones más, el Caribe cultural se extiende
hasta donde el hombre caribeño -una variedad del homo-sapiens
sintetizada en siglos de cruces entre diversas razas y culturas-,
haya plantado su casa y estilo de vivir...
Por muchos siglos, los grandes caminos del mundo
fueron los ríos y mares. Y especialmente en tierra americana
fueron los ríos y mares. Y especialmente en tierras americanas,
en gran parte deshabitadas y en estado selvático, un
mar como el Caribe fue una gran red de carreteras, conectadas
al equivalente de una autopista que atravesando el Atlántico,
unía a España con América: la Corriente
del Golfo. Poco después del descubrimiento, España
y después los demás europeos usaron esta vía
como el medio más rápido y seguro de comunicación
entre los dos continentes. Descubren también que el puerto
estratégico para este recorrido en su viaje de vuelta
está en la costa norte occidental de Cuba, al que llaman
primero Puerto de Carenas y después San Cristóbal
de la Habana, como la llave del Golfo, no están usando
una metáfora poética, sino definiendo una realidad
geopolítica.
A medida que pasan años y siglos, más
frecuentado es el puerto habanero por las naves que van y vienen
de América. Y cuando los ataques incesantes de corsarios
piratas y filibusteros obligan a las naves españolas
a navegar juntas, se crea la Gran Flota que a partir del siglo
XVI sale de Sevilla. La flota se dividía en dos, una
se dirigía a México incluyendo los barcos destinados
a las Antillas y otra destinada a Cartagena y otros puertos
de la América del Sur.
Traen música española, sobre todo
canaria y andaluza, que se entremezcla con la que se va produciendo
localmente y hay un entrecruzar de melodías traídas
y llevadas, de ritmos de golpes de tambores, de nuevos pasos
bailables.
Ambas flotas debían invernar en La Habana
y regresar en marzo. Había una espera habanera que mezclaba
nuevamente el extracto de lo negro, de lo indio y lo español,
para producir nuevos sabores musicales en los rústicos
establecimientos de la época.
Por supuesto, en el regreso a España, llevaba
la Gran Flota elementos musicales; así llega la Sarabanda,
entre otros ritmos, y así se constituye ese tesoro cultural
que son los cantos de ida y vuelta. Quizás el más
famoso de ellos sea La Habanera, tomado de la Danza cubana,
convertida en Europa, primero en Danza Habanera, no cubana,
porque lo importante y conocido no era Cuba, sino La Habana,
y después, abreviadamente en Habanera. Evoquemos la más
famosa de las Habaneras, el primer best seller de la música
cubana como la llamara Alejo Carpentier, escrito por un vasco,
Sebastián Iradier. Su golpe ritmítico es llamado
onomatopéyicamente, café con pan, con el acento
fuerte en el último compás; este ritmo aparece
en otros géneros caribeños.
En fin, que estos sabios propagandistas musicales,
marineros, soldados, estibadores, armadores, fueron los técnicos
de esta alquimia....
...El Caribe sí logró construir
una torre de Babel cultural, de la que música y baile
fueron sus materiales esenciales.
La fusión de razas y culturas creó
una nueva identidad multicultural en el Caribe.
Díaz Ayala resume: Jamás ha tenido
la humanidad la oportunidad de desarrollar durante siglos, un
contacto tan vital, directo, heterogéneo, proteico entre
seres de diversas razas, religiones, idiomas y costumbres, del
que el principal producto cultural fuera la música y
el baile, pero del que se beneficiaron, pintura, escultura,
cerámica y todas las artes.
Si América, desde mediados del siglo XIX,
especialmente en su realidad caribeña ha sido incesante
productora de ritmos, géneros y novedades musicales que
han bailado y cantado gentes del mundo entero, se debe en gran
parte a este gigantesco laboratorio que ha sido y sigue siendo
el Caribe.
RITMOS DEL CARIBE HISPANO
Si cierto es que Cuba fue el seno de músicos
y compositores que, con sus creaciones, influyeron en toda la
música de su entorno, hemos de hacer referencia a la
existencia de una música hispano-afro-caribeña
en Venezuela, Colombia, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá,
México y otros focos alejados geográficamente
del Caribe.
En México siempre triunfaron los ritmos
caribeños, pero su música popular no tiene la
influencia afro tan marcada, su música tiene mayor influencia
española y nativa, ya que no se dio una masiva importación
de esclavos, como ocurrió en las Antillas y las costas
Venezolanas y Colombianas. La Canción Yucateca, el Corrido,
el Huapango, la Jarana y el Son Jarocho son algunos de los ritmos
populares aún vigentes.
En Puerto Rico, al igual que en Cuba, encontramos
dos tipos de música popular bien definida. Por un lado
está la música jíbara o campesina, de clara
raíz española, interpretada en el interior de
la isla, como los Aguinaldos y Seis (con 20 variantes). Esta
música adquiere gran variedad de estilos, géneros
y ritmos. Dentro de la música campesina puertorriqueña,
destacan también las Parrandas, el Mapeyé, el
Meremplé, los Valses y las Mazurkas Criollas. Por otro
lado, está la música urbana con raíz afro:
la Plena y la Bomba.
En la Bomba puertorriqueña primitiva, el
bailarín integraba su acción con la música
interpretando con los pies un ritmo improvisado sobre el tambor,
el tamborilero le contesta y se establece una competencia entre
ambos.
En Venezuela, las influencias españolas,
concretamente canarias o guanches, son mayores. Sus ritmos más
típicos son el Galerón, la Tulia, el Pasaje, el
Corrido, la Guasa, la Gaita, las Fulías, el Polo , la
LLanera, el Tamunangue, el Golpe, el Seis, el Joropo, el Polo
Margariteño y la Mina, de claro origen afro. También
se baila en Venezuela el Calipso, aunque su origen está
en Trinidad y el Merengue, que cuenta con una variante venezolana.
En Colombia, es de origen africano la Cumbia,
cuya base rítmica es el Cumbé de Guinea Ecuatorial.
Otros ritmos colombianos son el Bunde, la Cumbiamba, el Fandanguillo,
la Ca¤a, el Porro (mezcla de Cumbia y Merengue), el Pasillo,
el Torbellino, el Bambuco, el Vallenato, el Currulao, el Fandango,
el Mapalé, la Terapia, la Mejorana, la Guabina, el Paseo,
el Paseíto, la Puya, el Bullerengue, el Chandé,
así como distintas formas colombianas del Son y el Merengue.
No sólo el Merengue se baila en Santo Domingo,
también se bailó y cantó la Tumba, la Yuca,
Guarapos, Cayaos, Sarambos, Guayabines, Chenches, la Sarandunga
(especie de Zapateado español), la Salve, las Tonadas,
la Mangulina, el Palo, el Punto, el Pambiche, la Media Tuna
y el Bolero. Ritmos interpretados en las bachatas (fiestas dominicanas).
La música de Panamá está
muy relacionada con la de Colombia, pero tiene el Tamborito
como género propio, así como el Atravesao, la
Mejorana y la Tamborera.
En Costa Rica encontramos ritmos como el Floreo
y la Parrandera.
En Guatemala el Son Chapín.
Otros ritmos afro-hispanos nacen en Uruguay, el
Camdombe, y en Perú, el Landó, Festejo e Ing .
La presencia del africano en ambas latitudes produce, una vez
más, el milagro de la fusión.
En realidad, ha existido una mezcla de estos ritmos
y todos ellos han traspasado las fronteras de los países
donde se originaron.
LOS NUEVOS DIRIGENTES CUBANOS RENIEGAN DE SUS ORÍGENES
El derrocamiento del gobierno español en
Cuba originó un alejamiento inicial de la propia identidad
cubana. Lo español no era bien visto por las clases burguesas
e industriales criollas, que miraban con buenos ojos al Norte.
Los anexionistas comenzaron su labor en favor de la divulgación
de la cultura anglosajona.
Con el afán de unirse al concierto de naciones
civilizadas, se reniega de lo vernáculo y aún
más de la raíz africana, el negro queda más
discriminado que nunca en los primeros años de la República
Cubana.
En Cuba se olvida la música popular y se
imponen las bandas y la música clásica. Pero la
cultura de raíz africana, defenestrada a primeros de
siglo en Cuba, se había asentado para siempre en la isla
durante la época colonial.
Pese al intento de hacer desaparecer la religión
y la música popular cubana, una vez más se demostró
que gobiernos y legisladores jamás podrán destruir
una cultura popular. Solo el marketing discográfico anglosajón
lo ha conseguido. El ejemplo lo tenemos en España. La
jota, el fandango, el bolero español, las danzas vascas,
extremeñas, canarias, etc son ahora piezas de museo.
Algunas de las músicas populares de España luchan
por estar presentes, al menos, en las Fiestas Oficiales y principales
celebraciones de las principales ciudades, se ofrece más
como un espectáculo colorista que como auténtica
muestra de baile popular, la mayoría no sabe bailar y
mira. La mayoría sólo baila ahora en las discotecas.
Díaz de Ayala nos hace conocer la Resolución
del Secretario de Gobernación de 21 de Noviembre de 1922,
que transcribo por su innegable interés para conocer
el entorno donde al fin resurgió la música popular
en Cuba:
RESOLUCIÓN
Por cuanto: Al amparo de Reglamentos legalizados
por los Gobiernos Provinciales, funcionan con carácter
de Sociedades de Socorro y Recreo, ciertas instituciones, cuyos
componentes los integran individuos que dicen profesan distintas
religiones africanas, siendo dirigidas sus ceremonias por negros
nativos de ambos sexos, al igual que sus concurrentes, que demuestran
gran fanatismo con las extrañas reverencias que otorgan
a determinados objetos, que se ostentan en el altar que presentan
los días destinados al culto.
Por cuanto: Una de las ceremonias consiste en
bailes al estilo Lucumí, según ellos, que efectúan
acompañados de cantos incomprensibles para los profanos
y tocando instrumentos que producen ruidos desagradables, muy
parecidos al del tambor; colocando en el centro del local una
vasija que contiene una piedra que llaman Santa, que es alimentada
con sangre de gallo, paloma o carnero, teniendo precisamente
que ser blancos el cuero o plumas de aquellos; procedimiento
que también emplean para hacer curas, esquivando para
ello la vigilancia de que son objeto, porque sus atributos usuales
están señalados como de Brujería y con
los que se practica a diario la especulación; cultos
a los que no es ajena la concurrencia de personas que, a juzgar
por su porte y compostura, parecen de posición holgada.
Por cuanto: Los aludidos bailes los ejecutan al
son de un tambor o instrumento que iguala su sonido, al mismo
tiempo que formando una gritería ensordecedora que molesta
a los vecinos; siendo lo más grave, lo escandaloso del
baile por la forma en que se efectúa, ya que las figuras
que realiza llegan al extremo de que resulta un espectáculo
ofensivo a la moral y a las buenas costumbres.
Por cuanto: La experiencia ha enseñado
que la celebración de tales fiestas, en las que se toca
el tambor llamado Bembé, preceden siempre al robo, secuestro
o asesinato de algún niño de la raza blanca, cuya
sangre pide tras el baile y la invocación a sus santos,
uno de aquellos fanáticos, para la supuesta curación
de un enfermo.
Por cuanto: La existencia de tales prácticas
ha traído consigo la repetición de atentados de
idéntica naturaleza contra la tranquilidad y el sosiego
de la vida en los campos y, recientemente, el asesinado de una
niña en la provincia de Camaguey.
En uso de las facultades que me confieren las
leyes,
RESUELVO :
Prohibir en todo el territorio de la República,
como perjudiciales a la seguridad pública y contrarios
a la moral y las buenas costumbres, los bailes de la naturaleza
a que se deja hecha referencia y, especialmente, el conocido
con el nombre de Bembé y cualesquiera otras ceremonias
que, pugnando con la cultura y civilización de un pueblo,
están señaladas como símbolo de barbarie
y perturbadoras del orden social
Ha quedado constatada la exageración e
interpretación de hechos delictivos en forma de acusación
política a un colectivo social base en la formación
de la cultura nacional cubana.
Algunos secuestros y muertes de niños se
constatan en el libro El Hampa Cubana: Los negros Brujos de
Fernando Ortiz, pero más culpa tuvo el vudú haitiano,
que llegó de Jamaica y Haití en los comienzos
de siglo, que los ritos de las Sociedades de Socorro y Recreo
como vienen a denominarse las Sociedades Secretas Cubanas.
El afrocubanismo en Cuba busca nuevas formas de
expresión que dan origen a la formación de las
Claves, coros a dos voces que no se acompañan con tambores
ya que estaban prohibidos. Un solista o decimista improvisaba
los versos a los que el coro respondía. Al parecer en
la actualidad sólo se mantienen activas en Cuba las Claves
de Sancti Spiritus en la festividad de Santiago Apóstol.
Cuando la vigilancia y persecución policíaca
aflojaban, el coro de Claves se transformaba en un coro de Guaguancó.
Estos coros eran formaciones populares de barrios que se reunían
para celebrar las distintas festividades en la zona más
oriental de Cuba.
El fracaso de estas leyes es total y en Cuba vuelve
a triunfar la identidad afro-hispana, a través del desarrollo
de la música popular.
LA CANCION CUBANA: LOS TROVADORES
Con el comienzo del siglo una ola de romanticismo
recorrió Cuba. La tradicional serenata cobró vigencia
y la Canción cubana cobra protagonismo.
Desde finales del siglo XVIII, como en su momento
indicamos, la Opera italiana, la Zarzuela, la Tonadilla Escénica
y otros géneros menores españoles como el Bolero,
los Polos y las Tonadas van dando paso a formas cubanas de Canción
que pueden ubicarse ya en los comienzos del siglo XIX como parte
de una expresión artística motivada por las ideas
revolucionarias y patrióticas generadas por la revolución
francesa.
El Bolero Cubano sería la forma m s tradicional
de Canción. Autores expontáneos, verdaderos rapsodas,
trovadores y juglares, contribuyeron a perfilar y definir los
caracteres melódicos, cadenciales, armónicos y
estilísticos de la Canción Cubana. En 1910 nace
la Criolla, un nuevo tipo de Canción Cubana.
Desde mediados del XIX los trovadores recorrían
el interior de Cuba dando serenatas a las hermosas mujeres cubanas.
Esta costumbre era tradicional en la zona más oriental
de la isla siendo la capital trovadoresca Santiago de Cuba.
Con el comienzo del siglo XX los trovadores del
oriente y el interior de la isla llegan masivamente a La Habana
con sus Criollas, Boleros, Claves, Bambucos, Habaneras y Canciones
de Serenata. Destaquemos entre los más grandes trovadores
a Sindo Garay, el gran trovero nacido en 1866 en Santiago de
Cuba, símbolo de la filosofía de la Trova, un
bohemio con sangre india, china y negra, muestra del mestizaje
santiaguero. Sindo compone, sin haber estudiado música,
temas como Bayamesa, La tarde,El huracán y la palma,
Guarina, Virgen del Cobre, Neurosis, etc.
Cuando en la década del 50, la Asociación
de Reporteros otorga un premio a Sindo, Daniel Santos le dedica
un bolero magistral: El que canta". Sindo muere en 1968
a los 102 años.
Otros famosos troveros son Manuel Corona Raimundo,
un bohemio tímido que compone temas como Mercedes(1908),
Santa Cecilia (1918), Una mirada, Longina(1916) y Guarachas
como Aurora No te mueras sin ir a España o El servicio
obligatorio(1914), Alberto Villalón, gran trovero nacido
en 1882 en Santiago de Cuba, cursó estudios musicales
que le llevaron a ser guitarrista del Septeto Nacional y a componer
temas como Boda negra, Bolero a Martí, Yo reiré
cuando tu llores, etc.
Destaquemos también a Rosendo Ruiz, nacido
en Santiago, compositor de Rosina y Virginia, también
llamada Dos lindas rosas(1913), Mares y arenas, Junto a un cañaveral
y El dulcerit, Patricio Ballagas, autor de Timidez y Nena, Miguelito
Campanioni, con Mujer perjura y Rafael Gómez Teofilito
con ensamiento(1918), etc.
NUEVAS FUSIONES
En 1910, Luis Casas Romero populariza una nueva
adaptación de la música campesina de origen español
a las formas populares cubanas con sus Criollas Carmela, Hortensia,
Dolores, etc.
En 1911 debuta una joven cantante mulata achinada
de 11 a¤os en La Habana, María Teresa Vera, que
canta con Zequeira, Ignacio Piñeiro y Lorenzo Hierrezuelo
La O. María Teresa es una de las primeras cantantes femeninas
cubanas, que adquiere gran fama en los años 40 y 50.
Tras su retirada, Hierrezuelo forma, con su primo Francisco
Repilado, el dúo Los Compadres. En un disco cubano titulado
Los Compadres aparece Reinaldo Hierrezuelo como co-fundador
del dúo en 1953 junto a su hermano y nada se dice de
Repilado.
Anckerman crea en 1912 el Tango Congo. Es el año
en que una sublevación de negros en las provincias orientales
de Cuba cuesta la vida a 4.000 negros en toda la isla y radicaliza
las posturas gubernamentales en contra de todo lo afrocubano.
Al año siguiente, se prohíbe la salida de las
Comparsas, formaciones populares que habían cultivado
la música de raíz afro.
LOS COMPOSITORES PRECURSORES DE LA TROVA
Repasemos los nombres y apellidos de los principales
trovadores de la primera mitad del siglo XX para que el lector
comprenda lo que hemos indicado en varias ocasiones sobre la
influencia genética de nuestros antepasados en el desarrollo
de la música cubana.
Como ya hemos expuesto los compositores precursores
de la Canción Cubana o Trova fueron José Pepe
Sánchez, creador y guitarrista maestro de Sindo Garay,
Gumersindo SindoGaray, Alberto Villalón Morales, Manuel
Corona Raimundo, especializado en componer temas que daban contestación
a otras canciones de la época, Rosendo Ruiz Suárez,
Patricio Ballagas Palacios, Miguel Companioni, Oscar Hernández
Falcón, Eusebio Delfín Figueroa, José Pepe
Banderas, Juan de Dios Echevarria (gran bolerista), Graciano
Gómez Vargas, Manual Luna Salgado, José Pepe Figarola
Salazar, Rafael Gómez Teofilito, Alfredo Sánchez,
María Teresa Vera y Miguel Matamoros. Estos precursores
autores de la Canción Cubana fueron, en su mayoría,
intérpretes de sus propios temas.
LOS GRUPOS E INTÉRPRETES
Hagamos ahora un repaso por los principales interpretes
de la época entre los que destacan el Cuarteto Villalón,
el Quinteto de Trovadores Santiagueros, Adolfo Colombo, Dúo
Floro Zorrilla y Miguel Zaballa, Francisco Albo Pancho Majagua
y Carlos Tata Villegas, Dúo Guarionex y Sindo Garay (padre
e hijo), Dúo Floro Zorrilla y Juan Cruz, Dúo Angelita
Beque y Rafael Zequeira, Dúo María Teresa Vera
y Zequeira con ciento de grabaciones entre 1922 y 1924, Román
León Nano y su cuarteto, Patricio Ballagas, Tirso Díaz,
Eduardo Reyes Dorila, José Parapar El Galleguito (nacido
en España), Higinio Rodríguez, Juan de la Cruz,
Manuel Luna y José Castillo, Cuarteto Cuba, Gabriel Rubio
El Trova, Cuarteto Hermanos Enriso y Carlos Rodríguez,
el Trío Luna con Antonio Machín al frente de la
voz prima y claves, el Cuarteto Luna, Dúo Luna-Armiñán,
Cuarteto de Trovadores Orientales, Trío Oriental, Dúo
Pablito Armiñán y Juan Limonta, Trío Matamoros
(del que nos ocuparemos posteriormente), Alberto Montalvo, Justa
García, Dúo Juanito Valdés y Rafael Enriso,
Trío Apolo, Trío Azul, Dúo Panchito Garbó
y Pablo Quevedo, Trío García, Dúo Bienvenido
León y Alfredo de la Fe, Dúo Hermanas Martí,
Vicente González Rubiera Guyún, Dúo Folklórico
Cubano, Dúo Hermanas Junco, Dúo Hilda Santana
y Luz Mustelier, Trío Miramar, Dúo Guevara-Juvenal,
Dúo Hermanas Castro, Mario Pedroso, y otros muchos que
pasaban por los escenarios de cines y teatros en funciones que
alternaban una película, en dos o tres partes, con actuaciones
de cantantes líricos y trovadores.
NACE LA RUMBA FLAMENCA Y OTROS CANTES DE IDA Y VUELTA
En 1914 se cantan ya en España unas incipientes
Rumbas, tituladas Recuerdos de La Habana. Los cantaores de flamenco
que visitan Cuba, adaptan a las formas flamencas una de las
tradiciones afrocubanas m s enraizadas en la población
negra de Cuba: la Rumba.
Es el tiempo en que los cantantes de flamenco
que visitan Hispanoamérica comienzan a incorporar a su
repertorio formas folklóricas hispanoamericanas de raíz
española, que son llamadas en España cantes de
Ida y Vuelta. En realidad, lo único que va es el cantante
y lo que vuelve son nuevos palos de cante flamenco como las
Milongas, Colombianas, Guajiras, Habaneras Flamencas, Vidalitas,
Puntos Cubanos, Son Cubano y Rumbas. Algunos de estos géneros
son, en realidad, creaciones de los cantaores flamencos inspirados
en la cadencia americana como es el caso de la Colombiana, creada
por Pepe Marchena que tras interpretar un nuevo cante y ser
preguntado sobre su nombre dijo: Vamos a llamarle Colombianas
MÁS CULTURAS EMIGRAN AL CARIBE
Grandes cantidades de emigrantes de la cornisa
cantábrica española llegan a Cuba en esta época.
El desarrollo de la industria azucarera hace importar braceros
jamaicanos, haitianos y chinos, con lo que nuevas formas culturales
se integran en el rico mosaico cultural cubano. La trompeta
china adquiere un importante protagonismo en las celebraciones
del carnaval de Santiago de Cuba.
CUBA, CENTRO MUNDIAL DE LA MÚSICA POPULAR
Cuba fue visitada por todos los grandes de la
música de la ‚poca como Estrellita Castro, Los
Bocheros, Libertad Lamarque, Carmen Miranda, La Compañía
de Zarzuelas de Marcos Redondo, Conchita Piquer, Paquita Rico,
Imperio Argentina, Sarita Montiel, La Compañía
de Comedias y Canciones de Asturias, los Xey, varios Coros y
Danzas de España, Antoñita Moreno, Lolita Sevilla,
Juanita Reina, Antonio Molina, Imperio de Triana, Lola Flores,
Nat King Cole, Josefine Baker, Compañía Las Follies
Bergere, Compañía El Lido, Edith Piaff, Maurice
Chevalier, Renato Carosone, Jorge Negrete, Agustín Lara,
Pedro Infante, Lola Beltrán, Los Panchos, Toña
La Negra, Miguel Aceves Mejías, Pedro Vargas, etc.
Como puede desprenderse de esta lista de primeras
figuras, Cuba centró la actividad artística en
la primera mitad del siglo XX, siendo la base fundamental de
este fenómeno el carácter de los cubanos, para
los que la música es algo consustancial.
EL SINCRETISMO RELIGIOSO EN EL CARIBE
Hasta ahora, hemos hablado en varias ocasiones
sobre la raíz africana en la música cubana. Analicemos
las raíces más sobresalientes de las culturas
africanas que llegaron al Caribe con la esclavitud.
Ya indicamos que los primeros esclavos llegan
a Cuba en 1513. Sus orígenes son variados, aportando
distintas culturas africanas con muchos rasgos comunes. Del
mosaico ‚étnico africano, llevado al Caribe durante
la trata de esclavos, la cultura Yoruba, es la más extendida.
La cultura Yoruba tiene su origen en la actual Nigeria, zona
de la que provienen la mayoría de los pueblos Iyesa y
Arar. Las zonas centrales de África próximas al
Golfo de Guinea son las que aportan más esclavos al Caribe.
La música está íntimamente
ligada a la religión en estos pueblos africanos.
Díaz Ayala reflexiona en su libro sobre
la conservación de las tradiciones africanas en el Caribe:
¿Cómo pudo transmitirse por siglos, de generación
en generación, a través de susurros cambiados
en la noche negra del barracón, entre hombres y mujeres
muertos de cansancio y hacinados?. Y sobre todo ¡qué
obstinación de mantener viva una tradición músico-religiosa
a todas luces condenada a perecer! Este extraordinario fenómeno
no se produce en un solitario barracón sino en todos.
De esta situación de catacumbas resurgirá la música
africana en Cuba a finales del siglo XIX, pero estos cuatro
siglos de total aislamiento reproducirán, paradójicamente,
varias ventajas extraordinarias para esta música: su
pureza, vigor, pujanza y decantación de elementos superfluos
Cuando el africano asimila sus propias deidades
a la nueva religión impuesta, sus cantos y bailes salen
del barracón definitivamente. Partamos del hecho de que
la música no tenía sentido por sí sola
sino que iba unida a las ceremonias religiosas.
El sincretismo, o fusión religiosa, permite
identificar los dioses de una religión con los santos
de otra, así: la Virgen de la Caridad ser Ochún,
al que denominaban también Yalodde y es hija de los ríos
y de las montañas. La Virgen de la Caridad del Cobre,
muy venerada por los cubanos, se destaca porque lleva un niño
entre sus brazos y es conocida como la diosa del dinero y el
oro. Ochún representa a todas las cosas dulces, lindas
y voluptuosas.
Santa Bárbara es Changó. Dios de
la virilidad y la fuerza. Es también el protector de
los truenos y los relámpagos. Su vestimenta siempre es
roja, también se le conoce como la diosa de las guerras
llevando en sus manos una espada y una copa.
Nuestra Señora de las Mercedes ser asimilada
a Obatalá. Es considerada la creadora del mundo. Es conocida
como la reina de la paz que siempre lleva en sus manos un cetro
y una báscula, luciendo su vestuario blanco. Esta imagen
personifica todas las cosas maternales y afectivas.
La Virgen de Regla toma la veneración de
Yemayá. La diosa de las aguas y reina de los mares. Los
lucumíes le rendían culto a esta deidad. Sus ropajes
siempre serán azules y blancos.
San Lázaro será la representación
de las potencias de Babalú Ayé, el dios de las
enfermedades. De acuerdo con la leyenda era un libertino y al
final de tanto andar por el mundo contrajo la lepra.
Otros sincretismos religiosos nacieron de la fusión
entre la imagen de San Norberto y las potencias de Ochosí,
dios de la caza y la vida salvaje. San Pedro encarna las potencias
de Oggún Onile que vive en el monte y es el dueño
de todos los hierros, así que representa a todas las
cosas fabricadas con acero, hierro, metal y lo simbolizan con
machetes, picos, cuchillos, etc. San Antonio es asimilado a
Oggún Onile. Santa Teresa a Oyá. San Juan a Oggún
Areré... Entre las deidades africanas está también
Eleggua, el dios de los caminos. Los rituales santeros comienzan
y terminan invocándolo. Es un dios incansable y guerrero,
castiga a aquellos que no le respetan.
El 7 de Septiembre, festividad de la Virgen de
la Caridad del Cobre (Ochún), se expiden, solamente en
La Habana, 2.000 permisos para celebrar fiestas privadas velando
a Caridad. También se celebran grandes ceremonias el
3 y 16 de Diciembre en honor de Santa Bárbara y San Lázaro.
Una muestra de este sincretismo ha quedado reflejado
en la frase ponme la mano aquí¡ Caridad, que yo
me muero de dolor. Frase que se repite en varias rumbas y canciones
flamencas en referencia a los santeros cubanos. Estos imponían
las manos para mitigar el dolor invocando a Caridad del Cobre.
Celia Cruz, Mercedes Merceditas Valdés,
Caridad Suárez, Obdulio Morales, Alberto Zayas y otros
han llevado al disco estos toques, cantos y rezos del ritual
afro. La mayoría de cantantes y músicos cubanos
practican alguna de estas creencias.
En los lugares que se indican en el apéndice
final sobre direcciones recomendadas puede encontrarse una joya,
para los coleccionistas, titulado Santero de la discográfica
Panart. En él participan todos los nombrados junto a
los tambores Bat de Jesús Pérez. Una auténtica
rareza discográfica. Los tambores Bat no eran usados,
habitualmente, en estudios de grabación o escenarios.
Sólo los iniciados en la Santería los utilizaban
en sus ritos pero hoy en día se utilizan habitualmente
en las grabaciones de música afro.
Los ritos religiosos africanos, muy en línea
con los ritos espiritistas, forman una serie de círculos
de religión y música que a veces se superponen.
En la actualidad, existen en Cuba sociedades secretas
que continúan realizando sus reuniones y fiestas. En
la provincia de Matanzas, hay centenares de miembros de una
sociedad secreta denominada Abakua o Ñañigo. A
esta sociedad sólo pueden pertenecer hombres y las canciones
que se interpretan en sus rituales mantienen los dialectos originarios
africanos. Aunque los Abakuas te enseñen las letras de
las canciones que interpretan, no explican su significado a
menos que se trate de un iniciado.
Ñañigo es el individuo perteneciente
a una de estas sociedades secretas, especie de masonería
de tribus del Calabaré transplantada por la esclavitud
a Cuba, que mantienen sus leyendas, secretos de iniciación,
invocaciones, bailes y música propia.
Para pertenecer a una de estas sociedades no hace
falta ser negro, ni descendiente de africano. Así hubo,
y aún hay en los juegos y células de Nañigos,
españoles blancos, criollos nativos, chinos, etc. Los
Ñañigos que aún quedan extendidos por toda
la isla guardan celosamente sus misterios y secretos íntimos,
entre ellos su música, que rehúsan escribir, grabar
o dar a conocer a los no iniciados. Erróneamente se ha
generalizado el adjetivo Ñañigo para aplicarlo
a toda la música de origen africano.
En Cuba hay importantes núcleos Bantues,
Carabalies y Dahomeyanos, pero las creencias Yorubas tendieron
a dominar las religiones neo-africanas y, de hecho, las canciones
religiosas Lucumíes de Cuba son de un yoruba que es suficientemente
puro como para ser entendido por los que hablan yoruba en África.
Publicado por: ik
Referencia:
http://www.radiorabel.com/libro/danzon.htm
